Criação de Identidade e Linguagem Visual

O craft de desenvolver campanhas de lançamento



Apenas uma imagem é o necessário para o público decidir se uma série vale o seu precioso tempo. Ou não. Por isso, o trabalho por trás da produção das key arts é maior do que você pode pensar. Nas plataformas de streaming com tantas opções para assistir, como chamar a atenção sem perder a essência do projeto? Como trazer pra aquele único espaço tanta informação sobre gênero, trama, elenco e ritmo de uma vez só, em apenas uma imagem?

Até então, encontramos nossa expertise na criação e produção de conteúdos Automotivos, de Produtos e Personagens, onde nosso compromisso é resistente e resiliente como o bambu perante o vento! Isso, claro, somado ao compromisso com a entrega e a excelência no craft, que são partes fundamentais das nossas técnicas de combate.

Buscamos ser um parceiro criativo, mais do que uma produtora. Não nos limitamos a nos definir por especialidades como 3D, VFX ou fotografia. Temos uma equipe multidisciplinar, com diversos tipos de talentos, e por isso buscamos usar o máximo do nosso potencial pra explorar múltiplas soluções de forma criativa.

Foi esse empenho que nos trouxe esse novo caminho onde podemos explorar um mix de nossos talentos. Nossa incursão no emocionante universo do Entretenimento já veio logo junto a parceiros que são gigantes globais do streaming: Amazon, Paramount e Netflix. Trabalhamos desde a criação da linguagem visual e posicionamento da série no mercado, como também na produção de seus taglines, fotografias, key arts e title treatments. Abaixo contamos um pouco sobre o passo a passo dessas produções, para imergi-los nessa jornada. Acompanhe:

escola de quebrada poster com turma e composicao 3d miagui key art entretenimento
“Escola de Quebrada”, keyart para Paramount+

Como acontece?

Atuamos desde a criação da linguagem visual e posicionamento da série no mercado, como também na produção de seus taglines, key arts e title treatments. Abaixo separamos um breve passo a passo dessa jornada:

  1. 1. Insights
    O primeiro passo é levantar a matéria prima que nos inspira, como: o roteiro da série, ponto de vista do Diretor, concepts, a direção de arte, e tudo mais que nos mergulhar na essência do projeto, para desenvolver de maneira eficiente sua comunicação ao público. Somos os parceiros estratégicos para criação da linguagem visual e muitas vezes de como explorar a comunicação do título nos canais de comunicação. Após definição da estratégia, partimos para explorar a produção junto ao cliente. Trabalhamos na parte de produção dessas peças unindo diversas expertises, que podem levar a produção para diferentes rumos.

  2. 2. Set
    No shooting day, participamos junto aos clientes e talentos da série para executar no set tudo o que foi planejado em criação. Adoramos fazer a gestão de todo o processo, no qual contratamos estúdio, equipamento, levamos diretor, produtor executivo, assistentes e toda a equipe. Cássio Braga, que é o nosso Diretor Criativo, acumulou uma grande experiência nas produções fotográficas automotivas e agora comanda também a direção dos sets para entretenimento.

  3. 3. Pós Produção
    A seguir, trabalhamos na produção e montagem, integrando todos os elementos (cenário em 3d, tratamento dos talentos, efeitos especiais, composição) e refinamento de detalhes para finalizar as artes. Assim realizamos a linguagem visual do produto final na plataforma, a fim de ocupar todos os espaços possíveis – como banner principal da plataforma, key visuals na página de acesso, página com os episódios, por exemplo. Mas adoramos também quando as artes criam vida nas ruas e saltam para a comunicação fora da plataforma como em relógios digitais, sites, outdoors e onde mais puderem conhecer a série. 

O processo entre o mergulho nas ideias, criação da estratégia, photo shooting, pós e divulgação pode levar meses, até 1 ano. Mas nada demora mais do que a ansiedade por vê-los prontos nas telinhas e nas ruas! 😜

breakdown sintonia 3d key art entretenimento
Montagem da keyart de “Sintonia”

Como tudo começou / Cases

O primeiro projeto que realizamos foi a série “Em Casa Com os Gil”, junto ao Prime Video. Desenvolvemos a criação das Key Arts e Title Treatment da série, a partir dos insights que realizamos juntos a partir do conteúdo da série em si. O material foi multiplicado para diversas mídias, on e off, e chegou até a envelopar o ônibus de viagem da família Gil para a temporada. Mas esse não foi o único projeto em que trabalhamos juntos. Na sequência fizemos as artes das séries “Negociador”, “Novela”, do reality show “Match nas Estrelas” e mais.

Title Treatment de “Em Casa com os Gil”, que realizamos para o Prime Video

Entre os projetos que realizamos para a Paramount+, desenvolvemos a criação da identidade visual de “Marcelo, Marmelo, Martelo”, série inspirada nas obras de sucesso da autora Ruth Rocha. Para este projeto, o parceiro já tinha o title treatment mas não o conceito visual da série. Munidos com diversos concepts, sinopses, e informações importantes da série, pegamos um elemento principal e desdobramos em key arts que representam a imaginação e invenção própria dessa turma. Abrimos câmera e fomos pro set com o elenco mirim Enzo Rosetti, Davi Martins, Rihanna Barbosa e Lara Capuzzo, dirigidos por Cassio Braga. A composição ganhou ainda mais imersão quando adicionamos o maquinário característico da história, criando uma divertida fusão entre realidade e imaginação.

Impulso com 3D!

O lado bom de mesclar diversas expertises é ter o olhar crítico e craft para potencializar os projetos. A produção 3D tem sido um complemento ao trabalho de Entretenimento, onde materializamos a ideia criativa em com cenários fantásticos.

A Boys Do Cry nos convidou para realizar a produção das artes para a divulgação de “Sintonia”, série brasileira da Netflix inspirada em uma ideia original Kondzilla. O set, também liderado por Cássio Braga, contou com os talentos Christian Malheiros, Jottapê e Bruna Mascarenhas. Após, realizamos a criação de cenário 3D da quebrada para gerar uma composição única. O cenário realista da quebrada é feito totalmente em 3D, e a composição desafia a gravidade, balançando suas estruturas, assim como promete a série da Netflix.


A nossa experiência em projetos de design e criação de linguagem visual para produtos foi importante para a concepção dessa nova expertise, trazendo identidade visual para um segmento diferente do que estávamos acostumados a trabalhar. É ótimo ver como ainda potencializamos esse material com criação de cenário virtual em 3D, nossa especialidade já reconhecida no mercado.

Acesse cada projeto completo no Behance e conheça mais cada história.